福建漳州漳浦县诒安堡的古戏台上，提线木偶在闽南语唱腔中灵动起舞，169 万网友通过抖音直播间共享这场盛宴。主播 @阿梅（丰归木偶戏）以一场木偶戏主题“村晚”，完成了传统非遗与现代传播的精彩对话。这场由 “我要办村晚” 乡村文化能人扶持计划催生的文化实践，不仅让濒临失传的提线木偶戏焕发光彩，更勾勒出新时代乡村文化振兴的生动图景。

非遗传承的困境突围：从 “无人问津” 到 “百万围观”

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在直播间的热闹背后，是阿梅长达二十年的坚守与挣扎。作为师傅的最后一个徒弟，她曾经历 “当地无人看、无人演、无人学” 的困境，一度靠洗盘子、开出租车维持生计，却因 “晚上要演木偶戏” 而拒绝夜班工作。这种近乎执拗的坚持，源于对木偶戏的热爱，更源于 “如果我也放弃，这门手艺就真的没人演了” 的文化自觉。

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转机出现在2021年的抖音直播间。当阿梅抱着试试看的心态开启首次直播，5000 多人的实时观看量让她看到了希望。如今100 多万粉丝、成立三个剧团、年演出三百场的成绩，印证了新媒体对传播的颠覆性赋能。

2025年春节前夕，阿梅报名参加了“我要办村晚”乡村文化能人抖音直播扶持计划。该计划由文化和旅游部公共服务司指导，中国文化馆协会和抖音直播联合发起，邀请全国才艺主播在家乡举办“村晚”并线上直播。在该计划带动下，过去一年已有来自全国超4700名主播在抖音进行了约3万场“村晚”直播。#我要办村晚 等“村晚”相关话题内容在抖音平台累计播放量破8亿次。阿梅的故事正是这股热潮中的典型缩影——当提线木偶的丝线与互联网的 “数据线” 交织，古老的技艺突破地域限制，在短视频的碎片化传播与直播的实时互动中，找到了与当代观众对话的新语言。

这种转变不仅是传播渠道的拓展，更是文化生态的丰富。过去依赖节庆祭祀的木偶戏，如今在直播间获得常态化展示空间；曾经单一的线下演出，演变为融合观众打赏、流量扶持、文旅引流的多元模式。阿梅的剧团成员收入提升，年轻学徒开始加入，传承从 “靠情怀坚守” 转向 “靠生态存续”，展现出可持续发展的生命力。

直播赋能乡村：从 “文化输出” 到 “价值反哺”

阿梅的“村晚”直播，本质上是一场双向的价值赋能。一方面，她通过精选《拜寿》《浪子拜观音》等传统剧目，将提线木偶的细腻技艺——如老虎木偶的动态操控、木偶表情与唱腔的配合——转化为可视化的文化符号，让全国观众领略 “源于汉、兴于唐” 的闽南木偶戏魅力。直播间里 “木偶像真人一样” 的惊叹，正是传统技艺通过现代媒介实现 “破圈” 的生动注脚。

另一方面，直播带来的流量反哺乡村发展。阿梅坦言，希望通过“村晚把漳浦县推给更多人知道”，这种朴素的愿望背后，是直播经济对乡村文旅的带动效应。当网友通过直播间看到诒安堡的古建筑群、听到闽南语童谣《爱拼才会赢》，地域文化符号转化为旅游吸引力，为乡村注入 “被看见” 的机遇。正如抖音直播负责人所言，“主播办村晚既是文化大餐，也是乡村发展的连接器”。

阿梅的师傅看到徒弟通过直播让木偶戏重获关注时的欣慰，剧团成员从 “无戏可演” 到 “订单不断” 的转变，印证了文化传承与经济收益的良性互动。当年轻人发现传统技艺能带来体面的收入与社会认可，当村民看到家乡文化被全国网友点赞，这种 “文化反哺” 激活的不仅是一门技艺，更是乡村内生发展的动力。

“村晚”作为文化载体：丰富乡村精神生活

“我要办村晚” 计划的意义，远不止于一场场直播演出，更在于其对乡村文化生态的丰富。阿梅的村晚舞台上，既有从业数十年的老师傅，也有剧团的年轻演员，老中青三代同台演绎，本身就是传承的活态展示。这种 “接地气” 的文化表达——在古村落里搭台、用方言演唱、融入本土民俗——让“村晚”成为村民参与感极强的文化盛宴，打破了传统舞台艺术与观众的隔阂。

“村晚”直播正在丰富乡村精神生活的维度。主播们发起的“村晚”，为村民提供了展示才艺、凝聚情感的平台。阿梅的“村晚”持续 90 分钟，从木偶戏到闽南语合唱，从传统选段到创新编排，既有文化传承的严肃性，也有节庆活动的娱乐性，满足了多元文化需求。

此外，“村晚”的 “线上 + 线下” 模式创造了文化传播的叠加效应。线下，村民在古戏台下感受原汁原味的民俗；线上，网友通过弹幕、打赏参与互动，形成 “云端共庆” 的新年俗。当河北网友为闽南木偶戏点赞，当城市观众被乡村非遗圈粉，这种跨地域的文化连接，正在消弭城乡文化鸿沟。